L'ostéopathie, un instrument pour tous les musiciens

Les musiciens, des athlètes comme les autres ?

Vous ne le saviez peut être pas mais les ostéopathes du réseau REFLEX OSTEO interviennent régulièrement à l’Opéra de Lyon. Drôle d’idée ? Pas tant que ça.

Si les sportifs sont encadrés par un staff médical plus ou moins complet, les musiciens (et plus globalement les disciplines artistiques) eux le sont rarement ou nettement moins. Vous me direz qu’ils subissent moins de chocs et que leur corps est moins mis à l’épreuve qu’un rugbyman ou un tennisman. Pas d’intérêt a priori à être suivi par un ostéopathe lorsque l’on joue du triangle ! En êtes-vous si sûr que ça ?

Pourtant, que de tensions subies par l’organisme de ces musiciens qui s’accordent au rythme des répétitions quotidiennes incessantes !

Il est fréquent que des musiciens mettent leur carrière en pause le temps de récupérer d’une blessure : les musiciens sont aussi vulnérables que les athlètes en ce qui concerne le risque de blessure. D’autant qu’ils sont en général moins soutenus sur le plan de la préparation physique.

Consulter un ostéopathe

Les contraintes subies par les musiciens

L’organisme du musicien subit quotidiennement des contraintes très importantes ; elles peuvent être d’ordre physiques mais également psychiques.

Les mêmes gestes sont répétés un nombre incalculable de fois, la majeure partie du temps les musiciens sont en position statique et gardent la même posture pendant des heures parfois.

Les musiciens sont donc sujets à des troubles musculo-squelettiques dus à l’exécution de ces mouvements répétitifs et au maintien d’une posture (souvent asymétrique) pendant des heures. 

Ils évoluent dans un milieu souvent très bruyant, doivent respecter un planning très chargé, ils sont très régulièrement en tournée (voiture, train, avion). Sans parler du trac auquel ils doivent faire face devant leur public.

La dimension psychologique est donc à considérer avec beaucoup d’attention. Elle peut être parfois la cause de ces symptômes physiques ou bien a minima amplifier ces douleurs.

Plusieurs types d’affections peuvent toucher les musiciens : 

• des douleurs « classiques » au dos, telles que des douleurs lombaires
• des tendinites qui correspondent à une inflammation au niveau d’un tendon trop (ou mal) sollicité
• de l’arthrose qui est l’usure d’une articulation
• des névralgies qui sont des douleurs sur le territoire d’un nerf (sciatique par exemple)

Prévenir avant de guérir

La meilleure solution reste la prévention. Si vous souffrez de douleurs, vous devriez arrêter de jouer et consulter un spécialiste. Une blessure, même minime, risque de s’aggraver et vous empêcher de jouer plus tard.
Une petite blessure qui s’installe et s’aggrave pourra mettre votre carrière en pause, voire y mettre un point final dans le pire des cas.

Pensez à la préparation physique pour éviter les blessures, comme le ferait un sportif. Pensez à vous échauffer et à vous étirer. Instaurez une routine avec des exercices d’assouplissement par exemple.
Apprenez aussi à connaître vos limites et à écouter votre corps. Une légère prise de poids peut, par exemple, sembler anodine ; pourtant elle exercera une pression supplémentaire sur votre dos.

L’intérêt de l’ostéopathie pour les musiciens

L’ostéopathie est particulièrement intéressante pour les musiciens en prévention d’apparition de troubles. Si vous pouvez effectivement consulter un ostéopathe lorsque vous commencez à ressentir une gêne ou une douleur, un suivi régulier vous sera profitable.

L’ostéopathe analysera votre posture, en position statique, mais aussi en mouvement. S’il y a lieu, il vous donnera des conseils pour l’améliorer. Il vous indiquera aussi comment restaurer un mouvement « normal » en déterminant les zones de votre corps soumises à un « stress » avant l’apparition même de symptômes.

Pour que votre consultation soit la plus bénéfique possible, il est recommandé de venir avec votre instrument (si possible bien sûr). L’analyse de votre posture en mouvement n’en sera que plus complète.

Samuel COUFFIGNAL est le chef d’orchestre de l’ensemble de cordes MELTIN CORDES à Lyon. 

Il nous livre son regard affuté sur la question de la posture chez le musicien.

• La posture du chef pourrait se rapprocher de celle des pianistes et autre claviéristes, notamment en ce qui concerne la symétrie entre côté gauche et droit (contrairement aux violonistes qui sont dans une position asymétrique).
• Ainsi, le travail sur l’assise et sur la conscience de ses différentes articulations peut-elle permettre une meilleure efficacité à l’instrument et à la direction ; autant sur un point de vue technique (agilité, mise en relation du corps avec l’instrument) que sur un point de vue musical : on met plus facilement en relation son attitude physique avec le discours musical.
• Par ailleurs, le fait d’avoir travaillé avec un ostéopathe sur les questions de postures, de respiration ou de détente permet d’avoir quelques astuces pour s’économiser soi et détecter les attitudes physiques qui peuvent freiner voire bloquer certains musiciens ou musiciennes. Cela offre donc des pistes de travail supplémentaires qui peuvent nous permettre de travailler quotidiennement dans le respect de notre organisme.

Les instruments

Chaque musicien est sujet à des troubles spécifiques en fonction de l’instrument joué.

Les instruments à vent

Cette catégorie d’instruments provoque deux catégories de troubles : d’une part, les troubles « classiques » liés à la posture (membre supérieur…) ; d’autre part, les troubles de la sphère pulmonaire et oro faciale.

Ces derniers peuvent générer :

• des troubles de l’ATM (articulation temporo mandibulaire), en particulier une difficulté d’ouverture de la mâchoire, gêne à la mastication et des craquements (parfois associés à des maux de tête). Un diagnostic de SADAM peut être posé par votre thérapeute en fonction de ces symptômes. Vous pouvez consulter notre article sur la mâchoire qui craque.
• des douleurs dorsales et des troubles musculaires : les instruments à vent nécessitent une bonne compréhension et utilisation de votre colonne d’air ; un diaphragme en tension pourrait vous perturber dans ce travail. Toute la difficulté réside dans le fait de « s’appuyer » sur cette colonne d’air pour solliciter le moins possible les muscles de la face et du cou, qui vont se fatiguer très rapidement sinon. Ils peuvent, en outre, subir des contractures (provoquant des douleurs cervicales) voire même des déchirures, nécessitant alors un arrêt temporaire voire définitif de l’instrument.
• de manière exceptionnelle, des pathologies respiratoires (pneumothorax, infections pulmonaires).

Pratiquer un instrument à vent nécessite un encadrement adapté par un enseignant et la pratique d’une activité physique régulière. Il est aussi fortement déconseillé de fumer.

Les choristes

Le choriste utilise son propre corps comme instrument ; si celui-ci est crispé, la performance vocale sera automatiquement altérée. Les zones-clés sont :

– le diaphragme : faites des exercices de respiration basse et abdominale,

– les cordes vocales : hydratez-vous bien et ne forcez jamais sur votre voix,

– vos épaules : gardez les épaules basses.

Les batteurs 

Attention aux réglages : ne pas s’asseoir trop bas, ne pas placer les cymbales trop haut et ne pas se recroqueviller sous peine de souffrir de troubles posturaux.

L’utilisation de la double pédale est une contrainte de plus pour vos lombaires, gainez bien votre ceinture abdominale pour les protéger.

Les violonistes

La posture du violoniste est particulièrement contraignante du fait de son asymétrie ; de ce fait, on retrouve souvent des zones de tensions au niveau de la colonne et notamment entre les omoplates et en haut de la colonne dorsale. Les mouvements répétés notamment au niveau des doigts, peuvent provoquer des tensions musculaires, tendineuses. Le relâchement du bras du violoniste autour de son archer est fondamental !

Les guitaristes 

La guitare est un instrument lourd et donc potentiellement traumatisant pour votre organisme. S’il est porté en bandoulière pendant des heures, cela peut conduire à une compression de nerfs et de vaisseaux sanguins au niveau des cervicales (cou et épaules). Les guitaristes autodidactes ont souvent des problèmes de posture. Lorsque l’on apprend à jouer d’un instrument, il est aussi primordial d’apprendre la posture dans laquelle en jouer.

La technique Alexander est une méthode éducative basée sur le ressenti de nos propres mouvements.
Elle est particulièrement complémentaire avec l’ostéopathie dans la prise en charge du musicien.

Comme pour les sportifs, un accompagnement et une hygiène de vie adaptée permettront de pratiquer votre instrument dans de bonnes conditions, et surtout d’y trouver du plaisir !

Un instrument accordé et un organisme équilibré, c’est la formule clé pour améliorer vos performances et assurer la longévité de votre pratique.

A vous de jouer (et juste si possible) !

Si vous souhaitez consulter un ostéopathe spécialisé dans la prise en charge des musiciens,
sachez que nous référençons ces ostéopathes partout en France ;
n'hésitez pas à nous contacter, nous vous répondrons avec plaisir ! 

Demande de contact

---